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| LES RÉALISATEURS CULTES |
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Chabrol Claude
Chabrol est l'un des auteurs-clés de la Nouvelle vague. Pourtant issu de la bourgeoisie, il s'efforcera de critiquer celle-ci à travers ses œuvres. On constate avec cette première sélection de films qu'il s'est essayé, à plusieurs genres. Il est considéré comme le maître du thriller à la française et souvent associé à Hitchcock. Stéphane Audran (son ex femme qui a joué 23 fois pour lui) et Isabelle Huppert vous le diront Claude Chabrol aime les femmes et grâce à de grands personnages féminins son cinéma a trouvé un second souffle et une nouvelle approche dans les années 90.
Filmographie : Les Bonnes Femmes, Cheval d'Orgueil, Le Cri du Hibou, Marie Chantal Contre le dr Kha, Oeil du Malin, Demoiselle d'Honneur, Merci pour le Chocolat, ... |
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Godard Jean-Luc
Grand expérimentateur et militant actif du cinéma français depuis plus de 40 ans Godard est aussi LE metteur en scène de la Nouvelle Vague. Il est l'auteur du film phare de celle-ci : A bout de souffle. Il s'est toujours intéressé à la forme narrative et à l'aspect plastique de ses films même s'il a réalisé quelques long métrages plus conventionnels tels que Passion ou Détective. Godard a marqué l'Histoire du cinéma mondial et continue de le faire avec des œuvres certes plus difficiles d'accès en salle (de part leur distribution restreinte) mais tout aussi originales.
Filmographie : Alphaville, Détective, Passion, Made in USA, Le Petit Soldat, A Bout de Souffle, Le Mépris, Pierrot le Fou, ... |
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Greenaway Peter
Avant tout Peter Greenaway, est un artiste. Il peut, tout comme un David Lynch, être considéré comme un artiste " touche à tout ". Peintre de formation, il a été écrivain et illustrateur de livres avant de s'intéresser au 7ieme art ou il a debuté comme monteur et réalisateur de courts métrages expérimentaux. Pour toutes ces raisons Greenaway a construit sa carrière autour d œuvres ambitieuses, expérimentales donc , et souvent cruelles. On constate aussi que ses films sont axés sur l'art en général et révèlent souvent une fascination pour la couleur (œuvres très picturales) et les nombres.
Filmographie : The Pillow Book, Meurtre dans un Jardin Anglais |
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Hitchcock Alfred
Hitchcock est le maître incontesté du suspense et de l'angoisse au cinéma. Il s'appuyait sur la technique, contrairement à d'autres réalisateurs plus littéraire, afin de manipuler et surprendre le spectateur. Il aimait jouer avec celui-ci et se reconnaissait avant tout comme un réalisateur de divertissement. Dans beaucoup de ses films la forme est déterminée par le fond, et non l'inverse (pour exemple les effets visuels présents dans les trois quarts de ses films qui permettent d'exprimer aux spectateurs le ressenti des personnages).
La carrière d Alfred Hitchcock a été divisé en deux parties : la période britannique de ses débuts plutôt peu connues et la période américaine, celle de ses " chefs d'œuvres ".
Voici une sélection des premiers films d'Hitchcock , ceux de la période britannique...
Filmographie : Champagne (A l Americaine), Manxman, Meurtre, Numéro Dix-Sept (number 17), Correspondant 17 |
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Kiarostami Abbas
Membre fondateur d'un département réalisation à l'institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes, Kiarostami fait parti de la Nouvelle vague iranienne. Il est tout à la fois poète, photographe, peintre et dessinateur graphiste. Le metteur en scène iranien utilise des dialogues poétiques et une narration symbolique pour traiter des séquences politiques et philosophiques. Au travers de son œuvre il développe tout un questionnement sur le cinéma. Son Style, sa mise en scène se caractérisent par une absence d'effets. Kiarostami s'est toujours être créatif et original dans ses choix techniques (utilisation de la dv dans Abc Africa et Ten), ce qui lui permet de se renouveler sans cesse. Grâce au Goût de la cerise (palme d'or 1996) et au Vent nous emportera (Grand Prix spécial du jury à Venise en 1999) Abbas Kiarostami est devenu un cinéaste incontournable du cinéma d'auteur.
Filmographie : ABC Africa, Five, Le Gout de la Cerise |
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Losey Joseph
Joseph Losey est un réalisateur britannique particulièrement connu des cinéphiles mais plutôt oublié du grand public. Il fait pourtant parti de ces grands auteurs des années 60 (période ou il réalisera ses chefs d œuvre,The Servant et Accident). Bertolt Brecht avec qui il a travaillé, l'a tres influencé. Ses convictions politiques (Losey était membre du parti communiste) constituent l'autre influence majeure de son œuvre. Ses films étaient pour la plupart des drames sociaux emprunts à la fois d'un réalisme brechtien et d' une rethorique marxiste. Il est l'auteur d'un style subtile et raffiné ou les décors joueront toujours un rôle essentiel dans la mise en scène. A partir de The Servant il aborde un nouveau thème qui lui sera cher jusqu'à la fin de son œuvre : la destruction d'un être par un autre.
Filmographie : Accident, The Servant, Criminal |
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Mann Michael
A la fois scénariste et producteur de quasiment tous ses films, Mann est le metteur en scène contemporain du polar urbain, comme ont pu l'être Alain Corneau dans le années 80 en France et William Friedkin dans les années 70 aux USA. Et pourtant sur les 9 long métrages qu'il a réalisé pour le cinéma seulement cinq sont des polars / thrillers. Il s'est essayé à la fresque historique, au fantastique ayant pour toile de fond la guerre , au bio pic, au drame inspiré de faits réels et à l'adaptation de série TV. Ce qui ressort de l'ensemble de son travail c'est un style épuré et un grand sens du cadre avec une esthétique très développée. La musique est aussi très importante et celle-ci détermine son montage. L'exemple parfait est Ali, qui est presque intégralement divisé en scénettes musicales dans sa première partie.
Filmographie : Manhunter, Révelations |
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Renoir Jean
Fils du peintre impressionniste Pierre Auguste Renoir, Jean Renoir est le réalisateur français le plus connu de la cinéphilie mondiale avec François Truffaut, qu'il a d'ailleurs particulièrement influencé. Il a hérité d'un véritable sens esthétique et possède un style résolument moderne. Son œuvre a un aspect très théâtral et engagée . Il faisait preuve d'un sens aigu du réel et a brossé au travers de ses films un tableau sans complaisance des mœurs de la société française. Son travail a profondément contribué au cinéma français et à ses mutations entre 1930 et 1950.
Filmographie : La Marseillaise, La Petite Marchande d'Allumettes, La Bête Humaine, La Grande Illusion, Le Caporal Épinglé, Déjeuner sur l'Herbe, Elena et les Hommes, Nana |
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Sautet Claude
Claude Sautet s'est intéressé très tôt à l'art sous toutes ses formes (sculpture, peinture, musique,etc.). Il peut être considéré, n'ayons pas peur de le dire, comme le plus grand directeur d'acteur en France des années 70 (il a dirigé Patrick Dewaere, Yves Montand, Michel Serrault , Emmanuelle Beart , Romy Schneider, Michel Piccoli, Bernard Fresson, etc.). Scénariste avant d'être réalisateur Sautet était très méticuleux et ses films sont remplis d'intrigues ciselées et de personnages forts.
Filmographie : Max et les Ferailleurs, Quelques Jours avec Moi, Un Mauvais Fils, César et Rosalie, Vincent, Francois, Paul et les Autres |
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Tavernier Bertrand
Bertrand Tavernier est un homme qui aime le cinéma et ça se voit (dans ses films), ça s'entend (Tavernier est un orateur passionné et passionnant), et ça se lit (il est l'auteur de plusieurs livres sur le cinéma et a été critique). Il fait en effet partie de cette génération de cinéphile qui sont tombés amoureux du 7ieme art à la cinémathèque et ont fini par collaborer aux grandes revues de cinéma avant de passer à la réalisation. Il alterne films d'époque et œuvres contemporaines en affichant une certaine prédilection pour les sujets de société. Peut être parce que son père était un ancien résistant il s'intéresse aussi de près à la guerre à travers plusieurs de ses œuvres et différents conflits ( la Guerre de cents ans avec La Passion de Béatrice , la première Guerre mondiale avec La vie et rien d'autre et Capitaine Conan , la Guerre d'algerie dans le documentaire La Guerre sans nom et enfin l'occupation avec Laisser-passer). Selon Lui un cinéaste est un : " sismographe de son époque " et pour cette raison il étudie la société et la dépeint avec réalisme dans ses films.
Filmographie : Capitaine Conan, Coup de Torchon, Le Juge et l'Assassin, L 627, L'Horloger de Saint-Paul |
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